Rhume, Covid, rhinite…
On y a tous droit, et parfois, la maladie traine plusieurs semaines !
De quoi être bien
frustré quand tu n’as qu’une envie : pratiquer le chant et
progresser - je te comprends.
En cours, je te donnerai tous les conseils et exercices spécifiques à ta voix et tes besoins uniques pour que cela ne ralentisse pas ta progression.
Mais voici déjà 5 principes essentiels.
1. Si ça fait mal : silence !
De manière générale, il y a très peu de contre-indications au chant. Les ORL avec lesquels j'ai échangé encouragent d'ailleurs sa pratique même en cas de nodule sur les cordes vocales !
C’est normal : le chant - bien pratiqué – contribue à une forme de rééducation des muscles fatigués, et a un effet massant grâce à la vibration des cordes vocales.
Il y a 1 seule circonstance dans laquelle je proscris le chant : quand chanter fait mal.
Tu sens ta gorge qui pique ou tu as une quinte de toux dès que tu ouvres la bouche ? Ce sont des signes clairs que t’envoie ton larynx pour te dire : « là, ce n’est pas possible, il me faut du repos ! »
Si tu insistes, tu vas augmenter l’irritation et prolonger le temps de récupération nécessaire.
Ta voix étant plus fragile, tu risques même de créer de plus graves lésions.
Donc, attention aux médicaments de type spray anesthésiants, qui donnent l’impression d’aller mieux, mais ne font que masquer le problème !
Quand chanter est vraiment douloureux, sois capable de dire stop quelques jours.
Et je t’explique au point 5 quoi faire à la place : tu ne vas pas perdre ton temps.
2. Décuple ta précision vocale
Il y a quelques années, suite à de gros problèmes de reflux gastriques violents, ma voix était un vrai champ de ruines.
Tout était devenu très compliqué quand je chantais.
Simplement faire une petite gamme basique correctement était un énorme challenge.
Au-delà de mon inquiétude de ne pas guérir, ma frustration était immense.
Comment travailler alors que la moindre note semblait une montagne à gravir ?
Voilà ce qui m'a sauvée :
Mettre mon ego dans ma poche et accepter de transformer ma manière de travailler.
Je me suis fixée un seul objectif : obtenir un maximum de précision possible sur un nombre ultra restreint d’exercices.
Ma voix me laissait peu de marge : à la moindre erreur, c’était douloureux, je me crispais, je forçais etc.
Mais j’en ai fait un atout en travaillant sur les micros-détails.
Quand j’ai commencé à aller mieux, j’ai découvert que j’avais décuplé ma précision.
Depuis, chaque fois que ma voix me joue des tours, je reprends le même principe :
Moins mais mieux.
3. Adapter gammes et chansons
Quand on est malade, tout est plus difficile, parce que les tissus de la gorge sont gonflés, moins souples, parfois moins hydratés.
Les gammes qui fonctionnent bien habituellement peuvent devenir problématiques.
Il faut choisir tes gammes et tes chansons autrement, pour tenir compte du nouvel état des tissus.
L’endurance peut aussi en pâtir, la voix fatigue plus vite.
Il est inutile de t’acharner sur un exercice / une chanson qui te résiste plus que d’habitude : ce n’est pas le jour pour chercher à péter les scores !
Le maître mot est : adaptation.
En cours, j’adapte automatiquement notre travail aux réactions de ta voix.
Si tu travailles seul, reprends les conseils que je t’ai donnés dans des circonstances similaires.
Choisis TOUJOURS les gammes qui respectent les principes fondamentaux : connexion, homogénéité etc.
Si tu les perds, arrête-toi et teste un son temporaire ou augmente sa proportion par exemple.
C'est aussi l'occasion de pratiquer à la paille par exemple.
Parfois, il sera même préférable de ne travailler que des gammes spécifiques, et de laisser les chansons de côté quelques jours pour récupérer plus vite.
Bref : il y a beaucoup de stratégies possibles, il faut simplement les exploiter de la bonne manière.
Ta voix ne te ment jamais.
Elle t’explique toujours si ce que tu fais va dans le bon sens pour les circonstances actuelles, ou pas.
A toi de correctement analyser les informations qu'elle te donne.
4. Prends ton temps
Quand on est malade, il faut plus de temps pour équilibrer la voix.
Ton échauffement et la progression de ta séance de travail doivent être adaptés.
Ce sera en général plus progressif, plus lent.
Tu peux aussi fractionner ta pratique vocale en plusieurs petites sessions sur la journée, plutôt qu’une grosse.
Cela demande parfois une bonne dose de patience !
On a souvent envie que tout réagisse aussi vite que d’habitude, et de chanter aussi longtemps que d'habitude.
Mais quand tu t'impatientes, en réalité :
- tu te juges
- tu vises court terme
- tu laisses ta frustration prendre des décisions à ta place
Etre chanteur, ce n’est pas seulement travailler ta voix.
C’est aussi travailler ton mental, ta patience, ta bienveillance envers toi-même, et ta capacité à viser long terme.
5. Progresser sur ce qu'on néglige
Beaucoup de choses permettent de progresser sans nécessairement chanter.
Certes, la technique vocale demande beaucoup de pratique régulière, et chanter est kiffant.
Mais parfois, on oublie d’autres aspects du travail.
Et pourtant, ce sont ces aspects qui te feront passer d’un « technicien de la voix » à un « chanteur » !
Par exemple :
- Le travail stratégique sur un projet scénique plus ambitieux
- Les exercices de réécoute et d’analyse
- La phase préparatoire du travail d’interprétation
- Certains aspects du travail scénique
- Le renforcement mental
- Le développement du style musical
- Des principes de solfège dont tu as besoin
- ...et encore beaucoup d’autres choses !
Profite des jours moins en forme pour travailler ce que tu as probablement négligé sur tes 5 piliers du chant.
Tu te rendras d’autant plus compte des bénéfices quand tu recombineras ce travail avec la technique.
Cela peut vraiment donner une autre dimension à tes prestations.
Finalement, avoir un rhume, c'est aussi une opportunité !
